МКОО «ИМПЕРИЯ ЗВЁЗД» и МКОО «АТЛАНТИДА»
приглашают вас на выставки
2 х САС + 19 МОНО
Место проведения – Москва, ТРЦ «ЧАЙНА-ТАУН»,
пересечение МКАД и Варшавского шоссе: 32-й км (внешняя сторона).
МКОО «ИМПЕРИЯ ЗВЕЗД» (ОАНКОО)
Выставка собак всех пород ранга САС
Судьи: PIETRO BOTTAGISIO (Италия), TIJANA KONRAD (Сербия),
ЕВГЕНИЯ ГРИШИНА (Москва), TIINA TAULOS (Финляндия).
МАРЕММО-АБРУЦКАЯ ОВЧАРКА (Национальная-ПК года) – судья PIETRO BOTTAGISIO (Италия)
ВЕЛЬШ КОРГИ КАРДИГАН – судья PIETRO BOTTAGISIO (Италия)
ВЕЛЬШ КОРГИ ПЕМБРОК – судья PIETRO BOTTAGISIO (Италия)
РУССКИЙ ЧЕРНЫЙ ТЕРЬЕР – судья TIJANA KONRAD (Сербия)
СИБА – судья TIJANA KONRAD (Сербия)
БИГЛЬ – судья TIINA TAULOS (Финляндия)
КАВАЛЕР КИНГ ЧАРЛЬЗ СПАНИЕЛЬ – судья TIJANA KONRAD (Сербия)
КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ТОЙ СПАНИЕЛЬ – судья TIJANA KONRAD (Сербия)
ФРАНЦУЗСКИЙ БУЛЬДОГ – TIINA TAULOS (Финляндия)
ЧИХУАХУА – судья TIINA TAULOS (Финляндия)
ЯПОНСКИЙ ХИН – судья TIINA TAULOS (Финляндия)
Информация по телефонам: 8-916-338-05-42, 8-916-312-91-67
На сайте: www.imperia-zvezd.ru
Вопросы по оплате взносов: e-mail: imperia-zvezd@mail.ru
Судьи: ГАЛИНА КОРОБКОВА (Москва), ADRIANO KANDIAS (Сербия),
ALESSANDRO ZEPPI (Италия).
Резервный судья: ЕВГЕНИЯ ГРИШИНА
БУЛЬТЕРЬЕР МИНИАТЮРНЫЙ – судья ADRIANO KANDIJAS (Сербия)
БУЛЬТЕРЬЕР СТАНДАРТНЫЙ – судья ADRIANO KANDIJAS (Сербия)
СТАФФОРДШИРСКИЙ БУЛЬТЕРЬЕР – судья ADRIANO KANDIJAS (Сербия)
ЗОЛОТИСТЫЙ РЕТРИВЕР – судья ALESSANDRO ZEPPI (Италия)
ЛАБРАДОР РЕТРИВЕР – судья ALESSANDRO ZEPPI (Италия)
КОНТИНЕНТАЛЬНЫЙ ТОЙ СПАНИЕЛЬ – судья ADRIANO KANDIJAS (Сербия)
РУССКИЙ ТОЙ – судья ADRIANO KANDIJAS (Сербия)
ЯПОНСКИЙ ХИН – судья ADRIANO KANDIJAS (Сербия)
РУССКАЯ ПСОВАЯ БОРЗАЯ – судья ГАЛИНА КОРОБКОВА (Москва)
Информация по телефонам: 8-499-900-14-04, 8-905-738-64-61, 8-916-196-64-55
На сайте: www.atlantida-dogs.ru
Вопросы по оплате взносов: e-mail: red-paradise@yandex.ru
__________________________________________________ _
ВНИМАНИЕ.
После окончания выставок между BIS двух выставок
будем выбрана лучшая собака дня (SUPREME).
__________________________________________________ _
Целевые взносы на организацию зоотехнических мероприятий:
До 31 декабря – САС / МОНО – 2000 (беби, щенки, ветераны – 1600)
С 1 января – САС / МОНО – 2300 (беби, щенки, ветераны – 1700), САС+МОНО (одного клуба) – 4500 (беби, щенки, ветераны – 3300)
С 20 января – САС / МОНО – 2500 (беби, щенки, ветераны – 1800), САС+МОНО (одного клуба) – 4900 (беби, щенки, ветераны – 3500)
Конкурсы (пары, питомники, производители) – 400 рублей, с обязательным внесением в каталог.
По гарантийным письмам:
весь период записи (без скидок)
– 2500 руб. – Сертификатные классы (юниоры и взрослые собаки)
– 2000 руб. – Беби, щенки, ветераны
Форма для заполнения Гарантийного письма на все выставки двух клубов вы можете заполнить на странице сайта –
http://www.atlantida-dogs.ru
или можете загрузить себе и заполнить Word форму, приложенную внизу к теме
и отправить на e-mail: vistavka@atlantida-dogs.ru
Записаться можно также:
у регистраторов на выставках: 8-916-338-05-42, 8-916-312-91-67 (Елена, Светлана),
8-962-919-56-18 (Наталья Николаевна)
Выставки в Санкт-Петербурге в 2020 ● Расписание ● Билеты
Итак, Санкт-Петербург! Здесь, на просторах города расположились главные музеи и арт-галереи нашей страны. Это вовсе не случайно, ведь Петербург – культурный центр, это родина для всех творческих людей: художников, музыкантов, актеров. Уже давно сложилась одна тенденция, которая продолжается и по сей день: почти каждый человек с абстрактным мышлением, полный идей и желания выплеснуть и представить их в виде какого-то, быть может, даже сумасшедшего перформанса, рано или поздно оказывается именно тут. Это связано. хм, конечно же с атмосферой города. Кто тут был, знают это, а кто не был – слышали от первых. Именно поэтому, приехав в Питер, люди тут же бегут к дверям театров и музеев, чтобы увидеть нечто поистине годное – концерты, спектакли и выставки. Здесь всё с изюминкой. Скучно, по классике, без добавления своего собственного “Я” – питерские артисты так не умеют.
Выставки искусства в Санкт-Петербурге бывают совершенно разные. Это с легкостью объясняется количеством художников на питерский квадратный метр. У каждого из них есть куча собственных мировоззренческих идей и лозунгов. Любой питерский художник хочет рассказать людям о чем-то ну очень важном. Кто-то рассказывает о неразделенной любви, кто-то хочет донести людям глобальные проблемы всего человечества. Да, искусство порой может донести до человека больше, чем он может сам себе надумать. Например, сейчас, очень актуальна экология. Всем известно, как человек загадил Землю и с этим нужно что-то делать. Причем, не только правящей верхушке, а абсолютно каждому. Художники вносят свою лепту – они реагируют на проблемы и призывают людей к тому, что пора уже что-то делать и полюбить то место, где они живут.
Выставок и вправду по городу проходит иногда даже слишком много – глаза аж разбегаются. И, подобно абстрактным картинам, Афиша «Выставки Петербург» показывает народу разные краски, а иногда еще и смешанные друг с другом. Без подобной подачи, наверняка, было бы неинтересно. Именно такой колорит создает привлекательную обложку, а за ней прячется еще более яркий мир. Абсолютно разные жанры, это как палитра модерниста, привлекают оттенками и особенностями каждого из них. Это могут быть научно-познавательные проекты, выставки классической живописи или даже показы выставок ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ. Никто судить не будет, Каждый зритель выбирает сам, какие выставки в Санкт-Петербурге станут самыми интересными.
Главное знать, что проходящие выставки в спб всегда организованы и открыты, прежде всего, для посетителей. Сюда можно прийти в течении целого дня и посмотреть на очередной экспонат или картину. Несмотря на то, что в Санкт-Петербурге порядка 200 музеев, где проходят выставки, знает каждый:
– Комплекс Русского Музея,
Питер богат на творческие мастерские, арт-галереи и музеи. Ежегодно здесь проводят арт-проекты, где показывают работы как местных, так и мировых художников. Выставки в Спб в 2020 году обещают быть потрясными. Уже много свежих крутых анонсов на будущий год. А крутые они потому, что каждый художник посредством картин передает свои ощущения. Мысли автора о том, что происходит вокруг него, целиком отражаются на холсте. Порой это все преувеличение. Такая гипербола и даже сатира отлично срабатывают, на самом деле. Особенно с проектами, несущими характер борьбы. Когда художник пытается докричаться до людей. Жанр сатиры всегда был и будет кстати. Увы, только так человек может понять и принять свои ошибки. Как бы мы не хотели, искусство всегда будет отражением наших жизней. И лишь самые вольные и возвышенные люди смогут до нас это донести. Это и хорошо, ведь хоть таким образом человек поймет объем ущерба своих действий.
Но не стоит думать, что тут всегда говорят лишь о проблемах. Отнюдь, картинные галереи и их экспонаты дарят людям положительные эмоции и ощущение эстетического удовольствия. И это очень даже круто, что люди по-прежнему посещают такие заведения.
Афиша «Выставки Петербург» призывает зрителей посетить ближайшие выставки. А они и не против. На какую сходить – выбирает каждый человек уже сам. Все зависит от эмоций проекта и то, что этот человек хочет получить. Кто-то хочет узнать что-то новое, кто-то хочет увидеть необычный перформанс авангардиста. В любом случае, поход в галереи позволит ощутить полный спектр эмоций.
Билеты на выставки в Санкт-Петербурге
Проходки на выставки обычно легко получить. Все зависит от художника – автора проекта и галереи, где проходит мероприятие. К тому же, каждый житель или гость города может попасть на абсолютно любую выставку, если нет ограничений по возрасту, разумеется.
Топ-10 выставок Москвы и Петербурга 2020 года
Триеннале российского современного искусства с лирической темой «Красивая ночь всех людей», масштабный проект Третьяковской галереи, посвященный искусству эпохи застоя, выставка британского скульптора-провокатора и 100-летний юбилей Вхутемаса: большая часть российских музеев уже анонсировала выставочные планы на следующий год. «Артгид» рассказывает о наиболее интересных проектах, которые нас ждут.
Билл Виола. Огненная женщина. 2005. Аудиовидеоинсталляция, 11 мин. 12 сек. Исполнитель: Робин Бонаккорси. Фото: Кира Перов. © Bill Viola Studio
Билл Виола
14 июля — 8 ноября 2020 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Первая в России персональная выставка американского художника Билла Виолы, одного из самых влиятельных современных мастеров видеоинсталляции, станет большим проектом в рамках программы «Пушкинский XXI». Выставка подготовлена в сотрудничестве с Кирой Перов, женой художника. Экспозиция охватит 14 лет творчества Виолы — с 2000 по 2014 год. Знаменитый «видеопоэт», посвящающий свои работы самым возвышенным темам — течению времени, границам бытия и небытия, жизни и смерти, — Виола в эти годы экспериментирует со светом и цветом, замедленной съемкой, инфракрасными камерами, использует богатую звуковую палитру и цитирует произведения классической живописи. Вот почему, согласно замыслу кураторов Пушкинского музея, его работы на выставке будут экспонироваться в сопоставлении с классическим искусством, которое одновременно будет представлено на выставке «Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе». Работы Виолы разместят на основной выставочной оси, а 50 произведений живописи Возрождения и барокко и предметов прикладного искусства из Каподимонте — в расположенных перпендикулярно залах французского и итальянского искусства. Выставка Билла Виолы станет одной из первых, на которых посетители музея смогут получить именные билеты.
Марк Куинн. Космос и Хронос
24 апреля — 26 июля 2020 года
Государственный Эрмитаж, залы искусства античного мира
Марк Куинн — один из скандально известных британских художников поколения YBA (Young British Artists), которое заявило о себе в начале девяностых и сейчас ассоциируется в основном с Деймианом Херстом и Трейси Эмин. Меж тем, Куинн — не менее радикальный художник. Среди его заметных проектов — скульптурное изображение родившейся без рук беременной художницы Элисон Лаппер, которое в 2005 году было временно установлено на одном из постаментов Трафальгарской площади в Лондоне, а также инсталляция, состоящая из двух кубов замороженной крови, — в одном кровь беженцев, в другом — Кейт Мосс, Джуда Лоу и других знаменитостей. На выставке в Эрмитаже планируют показать около 60 работ Куинна. Здесь можно будет увидеть мраморные статуи паралимпийцев и другие хрестоматийные работы художника, а также новые проекты, созданные под впечатлением от залов искусства античного мира Эрмитажа.
Томас Сарасено. Garage Atrium Commissions
С 12 июля 2020 года
Музей современного искусства «Гараж»
Томас Сарасено относится к роду художников, которые не боятся претворять утопические фантазии в жизнь. Чаще всего его гигантские инсталляции представляют собой модель парящего в небесах города, образ которого отсылает к научно-фантастической литературе. Аргентинский художник многие годы увлечен проектированием утопических воздухоплавательных аппаратов, и в рамках программы Garage Atrium Commissions он представит одну из своих самых известных инсталляций «На орбите» — парящую в воздухе зеркальную сферу, впервые показанную в 2013 году в музее Штендехаус К21 в Дюссельдорфе. «Облачное» градостроение Сарасено, вдохновленное идеями визионеров западной архитектуры Фрая Отто и Ричарда Бакминстера Фуллера, в российском контексте оказывается созвучно многим разработкам советских авангардистов, будь то архитектоны Казимира Малевича, «Летающий город» Георгия Крутикова или аппарат «Летатлин» Владимира Татлина.
Это было навсегда. 1968–1985
14 апреля — 16 августа 2020 года
Новая Третьяковка
Проект посвящен советскому искусству эпохи застоя. Он станет второй частью трилогии, которую открыла выставка «Оттепель» в 2017 году. Она была выстроена вокруг основных идей и стилистических тенденций 1960-х, в этот раз в основу повествования ляжет анализ индивидуального и массового сознания на материале художественных произведений. По словам представителей Третьяковской галереи, также на выставке впервые искусство эпохи застоя будет рассматриваться в контексте мировой проблематики постмодернизма. Экспозиция будет состоять из шести разделов: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство» и «Исчезновение». Всего на выставке будет представлено более 400 произведений. Третьей частью проекта станет выставка, посвященная перестройке.
2-я Триеннале российского современного искусства
12 июня — 8 октября 2020 года
Музей современного искусства «Гараж»
Триеннале российского современного искусства — один из самых амбициозных проектов музея «Гараж» последних лет. Первая его редакция была посвящена инициативам, которые меняют культурный ландшафт в регионах и формируют тенденции современного искусства в России. В этот раз кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина предложили выбирать участников нынешней триеннале тем, кто выставлялся в «Гараже» в прошлый раз. Также рекомендующий должен помочь номинанту в реализации работы. Эта механика позволит обнажить процесс создания произведений и выявить особенности редко попадающих в публичное поле отношений между акторами. Темой триеннале стала «Красивая ночь всех людей». Важной составляющей проекта по-прежнему остается развитие взаимоотношений регионов и расширение присутствия триеннале за пределами Москвы.
Современное индийское искусство
Открытие в июне 2020 года
Новая Третьяковка, Западное крыло
Современные индийские художники впервые не только в России, но и в мире будут собраны на одной площадке в невиданных масштабах — свыше 50 участников, среди которых Мриналини Мукерджи, Субот Гупта, Амар Канвар, Шилпа Гупта, Анита Дюбе, Аниш Капур. Несмотря на интерес художественного сообщества, индийское искусство как целостное явление, по мнению Третьяковской галереи, редко показывается «должным образом» на выставках за пределами Индии. Зрителям предстоит увидеть эффектные пространственные полотна и видеоинсталляции, в которых художники используют все возможности новейших медиа и в то же время обращаются к богатым духовным и культурным традициям своей страны. Проект осуществляется при поддержке Музея искусств Кирана Надара, обладающего крупнейшей в Индии коллекцией современного искусства, в организации выставки также примут участие частные музеи Индии и ведущие европейские собрания современного искусства. Галерея надеется привезти экспонаты с Венецианской биеннале, где, в частности, выставлялись работы Субода Гупты.
Джузеппе Арчимбольдо и его время
Открытие в декабре 2020 года
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
В искусстве итальянского живописца и декоратора Джузеппе Арчимбольдо (1526–1593) художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма. На его полотнах сливаются воедино цветы, плоды, листья, книги и предметы быта, образуя портреты реальных людей или аллегории в виде человекообразных существ. Эти фантасмагории, родившиеся в эпоху маньеризма, полную художественных причуд, до сих пор будоражат зрительское воображение, тем более что Арчимбольдо любил создавать в своих картинах всевозможные перевертыши и ребусы. При этом большинство его картин в течение нескольких столетий таились в частных собраниях и практически не были известны до той поры, когда сюрреалисты объявили художника своим предтечей. В российских собраниях работ Арчимбольдо нет, и знаменитые «головы», которые предоставят музеи Италии, Швеции, Германии, Японии и других стран, приедут в Россию впервые — среди них аллегория лета из венского Музея истории искусств. Произведения Арчимбольдо будут показаны в контексте европейской культуры рубежа XVI–XVII веков — на выставке будут представлены около 80 произведений живописи, графики и предметов прикладного искусства.
Микеланджело Пистолетто
11 июня — 13 сентября 2020 года
Московский музей современного искусства на Петровке
Масштабная ретроспектива объединит работы Микеланджело Пистолетто с 1950-х годов до наших дней. Итальянский шестидесятник, один из создателей arte povera, классик и утопист, обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2003 года, Пистолетто неплохо известен в российской столице: в 2007 году в ГЦСИ показал мультимедийную инсталляцию «Третий рай», созданную в соавторстве с рок-певицей Джанной Наннини, в 2011-м на выставке «“Арте Повера” в Москве. Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи» была его суперзнаменитая «Венера тряпичная», или «Венера в лохмотьях», он приезжал читать лекцию на 6-ю Московскую биеннале в 2015-м, попутно создав на ВДНХ инсталляцию из скамеек, сгруппированных в три кольца — модернизированный знак бесконечности, который Пистолетто также растиражировал во время биеннале на футболках и сувенирах. А в уходящем году его зеркальный триптих «Смартфон» стал самым дорогим экспонатом (€500 тыс.) ярмарки Cosmoscow. Технологию нанесения фотографий и рисунков на металлические поверхности с зеркальным покрытием Пистолетто разработал еще в 1962 году, и «зеркальные картины» с тех пор стали его фирменными произведениями, но помимо них он делал много чего еще: создавал гобелены из обернутых старыми тряпками кирпичей и инсталляции из газет и дешевых пластиковых копий классических скульптур (в их числе и «Венера тряпичная»), занимался театром и перформансами, сочинял этикетки для тосканских вин, в 1998-м создал художественную коммуну Cittadellarte («Город искусства») в пространстве выкупленной им фабрики, и эта коммуна существует до сих пор. Словом, ретроспектива обещает быть многообразной и многогранной, тем более что, по словам исполнительного директора ММОМА Василия Церетели, «художник сам приезжал, смотрел музей, принимает активное участие в проекте» и обещает несколько новых работ, созданных специально для московской выставки.
Вхутемас. 100
Открытие осенью 2020 года
Музей Москвы
Выставка приурочена к 100-летию создания в Москве Высших художественно-технических мастерских, которые сегодня, как и век назад, коротко называют Вхутемасом. Созданный как институт подготовки «прикладников» и «технарей» в области искусства, Вхутемас (с 1927 года действительно институт — Вхутеин, то есть Высший художественно-технический институт), имевший помимо живописного, скульптурного и архитектурного еще и полиграфический, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий факультеты, очень быстро стал кузницей мастеров авангардного дизайна — в то время, когда сам термин «дизайн» еще даже не вошел в обиход. Вхутемас включал обязательный пропедевтический курс, сочетавший научные и художественные дисциплины, — целью этого курса было обучение студентов языку пластических форм, законам формо- и цветообразования. Во Вхутемасе преподавали Константин Истомин, Василий Кандинский, Павел Кузнецов, Николай Ладовский, Эль Лисицкий, Константин Мельников, Александр Родченко, Владимир Татлин, Владимир Фаворский и многие другие. По сути, до расформирования в 1930 году, Вхутемас был главным художественным институтом страны, определившим пути развития художественного и дизайнерского образования в России. Музей Москвы расскажет историю Вхутемаса как родоначальника современных текстильных, архитектурных и полиграфических и художественных вузов, собрав документы, фотографии, исторические артефакты и объекты искусства из Художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Московского архитектурного института, Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина, Московского государственного университета печати имени И. Федорова.
Анна Лепорская (1900–1982). Живопись, графика, фарфор
Открытие в ноябре 2020 года
Государственный Русский музей, Михайловский замок
Уже само название выставки отражает грани искусства Анны Лепорской — живописца, графика, художника по фарфору, керамиста и дизайнера. Лепорская была одной из самых преданных и последовательных учениц Казимира Малевича и какое-то время — его секретарем, в частности, помогала ему в создании теоретических таблиц «Исследование живописной культуры как формы поведения художника», созданных в 1927 году для лекций и выставки в Берлине, и перед Венецианской биеннале 1924 года вместе с Константином Рождественским и Николаем Суетиным участвовала в написании триптиха из черного креста, черного круга и черного квадрата, который Малевич собирался экспонировать в павильоне СССР. Суетин стал ее мужем — их, в частности, объединило увлечение фарфором. В 1935 году на могиле Малевича они установили спроектированный Суетиным памятник — куб с «Черным квадратом» (не сохранился). Долгие годы у Лепорской хранились архив и рисунки Малевича, переданные впоследствии в Русский музей. В качестве художника-монументалиста Анна Лепорская оформила интерьер зала искусств павильона СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 году и повторила свой подвиг на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939-м. В 1942 году она в качестве дизайнера начала работать на Ленинградском фарфоровом заводе (ЛФЗ), где Суетин в то время был главным художником, и проработала там сорок лет, до самой смерти.
Использование устаревшего браузера
повышает риск взлома вашего компьютера.
Обновите свой браузер!
Через социальные сети
Еще не зарегистрированы?
Регистрация
Через социальные сети
Восстановление пароля
Введите почту указанную при регистрации и мы вышлем инструкцию
Какие выставки стоит посетить в 2020 году
Петербургский арт-мир во всю увлечен составлением впечатляющих ретроспектив. Выставки наступившего года в Северной столице — это, в первую очередь, 150-летие со дня рождения Александра Бенуа и 500-летие со дня смерти Рафаэля. Самое время запланировать поход в музей: «Фиеста» сделала краткий обзор ожидаемых художественных выставок, которые точно стоит увидеть своими глазами.
«Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России»
ЦВЗ «Манеж»
14 февраля — 29 марта
Петербургский Манеж совместно с Государственной Третьяковской галереей представляют выставочный проект, посвященный одному из самых значимых направлений в современном искусстве — кинетизму. На выставке будут представлены работы известных художников-кинетов, творивших в 60-х-70-х годах прошлого столетия, их предшественников — главных представителей русского авангарда начала XX века, и современных авторов. Выставочный проект будет состоять из четырёх тематических разделов: «Лаборатория зрения», «Лаборатория искусствометрии», «Лаборатория среды» и «Лаборатория синестезии». Экспозиция включит в себя все разнообразие форм и жанров кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видео-проекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты — всего около 400 экспонатов.
«Александр Бенуа. К 150-летию со дня рождения»
Русский музей
Март — июнь (точные даты пока неизвестны)
Юбилейная выставка раскроет личность художника и представит его знаменитые работы: «Версальские серии», изображающие прогулки Людовика XIV, декадентские иллюстрации к «Медному всаднику» и «Пиковой даме», детскую «Азбуку в картинках», эскизы для театральных постановок и огромное множество других полотен и экспонатов.
«Марк Куинн. Космос и хронос»
Эрмитаж
25 апреля — 26 июля
Марк Куинн — современный британский скульптор, один из участников знаменитой группы «Молодые британские художники» (YBA) – в своих произведениях вдохновляется искусством прошлых эпох, анализирует и актуализирует его. На выставке покажут около 60 работ. Помимо знаковых скульптур, таких как автопортрет «Self» из замороженной крови и мраморные статуи паралимпийцев, посетители увидят произведения, вдохновленные залами античного искусства Нового Эрмитажа.
New nature. Выставка арт-группы Recycle
ЦВЗ «Манеж»
Даты пока неизвестны
Краснодарские художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов объединились в группу Recycle в 2008 году. Популярность им принесли эффектные и ироничные инсталляции, главная тема которых — взаимодействие человека и технологий, виртуальная реальность и цифровое наследие. Арт-группа — лауреат Премии Кандинского. Кроме того, художники не раз выступали в Венеции. На 56-й биеннале в церкви XII века художники поставили у алтаря знаменитый крест в виде логотипа Facebook, а на 57-й биеннале, уже в российском павильоне, показали инсталляцию Blocked content с дополненной реальностью.
«Анна Лепорская. Живопись, графика, фарфор»
Русский музей
Ноябрь (точные даты пока неизвестны)
Советская художница Анна Лепорская была одной из самых преданных учениц Малевича и его личным секретарем. Вместе с мужем — художником из круга Малевича Николаем Суетиным — она участвовала в написании триптиха, состоящего из черного креста, круга и «Черного квадрата» для Венецианской биеннале 1923 года. В 1937 году Лепорская оформляла интерьер зала искусств советского павильона на Всемирной выставке в Париже, в 1939 году — на Международной выставке в Нью-Йорке. В блокадном Ленинграде она не только рисовала, но и работала на заводе, из-за чего обморозила руки, получила дистрофию и цингу. В 1944 году она восстанавливала интерьеры Государственного театра оперы и балета имени Кирова. На ее персональной выставке Русский музей обещает живопись, графические и дизайнерские работы и фарфор, которым она много лет занималась на Ленинградском заводе, развивая традиции русского классицизма.
«Линия Рафаэля. К 500-летию со дня смерти»
Эрмитаж
8 декабря 2020 года — 28 марта 2021 года
В Эрмитаже хранятся две работы Рафаэля — «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство», а также копии фресок ватиканских «Лоджий Рафаэля», которые в конце XVIII века заказывала Екатерина II. На персональной выставке великого художника представят несколько сотен произведений живописи, графики и прикладного искусства из российских и европейских собраний. Будет не только Рафаэль, но и художники, которые соотносили свое творчество с его наследием, — Никола Пуссен, Пармиджанино, Рубенс, Энгра, Пикассо, Венецианов, Менгс, Иванов.
Думаете, знаете ? Мы докажем обратное — подписывайтесь на самый полезный канал о в Telegram!
Главные выставки 2020 года
Р етроспектива творчества Сальвадора Дали, ювелирные изделия фирмы Карла Фаберже, работы советских нонконформистов эпохи застоя, а также впервые в России — портреты из фруктов и цветов итальянского сюрреалиста XVI века Джузеппе Арчимбольдо: «Культура.РФ» рассказывает, какие выставки нельзя пропустить в новом году.
«Сальвадор Дали. Магическое искусство»
28 января — 25 марта
В Центральном выставочном зале «Манеж» откроется масштабная ретроспектива творчества испанского сюрреалиста Сальвадора Дали. В столицу привезут произведения из коллекций фонда «Гала — Сальвадор Дали», Национального музея «Центр искусств королевы Софии» и из частных европейских собраний. Гости выставки увидят живопись, рисунки, акварели и фотографии периода с 1910-х до 1980-х годов: «Невидимый человек», «Пейзаж с загадочными элементами», а также впервые в России — «Мягкий автопортрет с жареным беконом» и стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах». Кроме того, в экспозицию войдут иллюстрации к книге художника «50 секретов магического мастерства» и его гравюры к «Божественной комедии» Данте.
«(Не) время для любви»
28 января — 15 мая
Еврейский музей и центр толерантности приглашает на выставку, посвященную Международному дню памяти жертв Холокоста. Экспозиция основана на нескольких историях любви между жертвами геноцида евреев, которые в военные годы смогли преодолеть разлуку, смерть детей, друзей и близких. Здесь можно будет увидеть дневники, мемуары и биографии, которые опубликовали бывшие узники концлагерей, еврейские партизаны и их родственники за последние 20 лет. В них записаны воспоминания о свадьбах и свиданиях в гетто, подарках и мечтах о родине. На выставке также разместят работы французского художника Кристиана Болтански, польского скульптора Мирослава Балки, графику бывших узников концлагерей и инсталляции современных израильских художников Сигалит Ландау, Таль Шохат, Нелли Агасси и многих других авторов.
«Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
22 февраля — 10 мая
В конце февраля в Новой Третьяковке представят проект, в который войдут предметы изобразительного искусства, литературы и мультимедиа, посвященные русской сказке и народному эпосу. Экспозицию разделят на три тематические зоны. В первой — гости познакомятся с работами Ивана Билибина, Василия Поленова, Михаила Врубеля и современных художников: Владислава Мамышева-Монро, Ростана Тавасиева и арт-группы «Синий суп». Также впервые в одной выставке покажут три картины Виктора Васнецова: «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на Сером Волке». Во второй зоне посетители увидят иллюстрации, эскизы костюмов и театральные декорации к сказкам и былинам, а в третьей — попадут в подземелья, леса, воды и другие пространства, которые организаторы выставки воссоздали по сюжетам из известных детских произведений.
«Tattoo (Тату)»
3 марта — 31 мая
ГМИИ им. А.С. Пушкина вместе с парижским Музеем на набережной Бранли подготовил выставку, посвященную искусству татуировки. В экспозиции можно будет увидеть работы, которые иллюстрируют и объясняют ее историю. Это археологические находки, гравюры, художественные фотографии, а также предметы из коллекций Эрмитажа, Кунсткамеры, Исторического музея и частных собраний. Чтобы показать сами татуировки, организаторы разместят на выставке силиконовые макеты в виде слепков, снятых с разных частей тела людей. На них нанесены узоры и рисунки, которые создали мировые тату-мастера: Филип Лью и Хенк Шифмахер, Гай Атчисон, Алекс Бинни, Доктор Лакра и другие. Посетители также увидят работы современных художников: картины бельгийца Вима Дельвуа, сделанные из татуированной кожи свиней, и античные статуи из каррарского мрамора, который итальянский скульптор Фабио Виале покрыл рисунками с изображением русских криминальных татуировок.
«От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
24 марта — 28 июня
Выставку, посвященную истории европейского рисунка с конца XV до середины XX века, откроют в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Из собственной коллекции, которая насчитывает 27 000 листов, музей отобрал около 170 экземпляров. Среди них — редкие образцы графики мастеров итальянской, французской, немецкой, голландской и фламандской национальных школ: Альбрехта Дюрера и Паоло Веронезе, Рембрандта Харменс ван Рейна и Питера Пауля Рубенса, Жана Оноре Фрагонара и других художников. В Белом зале можно будет увидеть листы, которые создали отечественные мастера XX века: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталия Гончарова, Александр Родченко и многие другие.
«Это было навсегда. 1968–1985»
14 апреля — 16 августа
Новая Третьяковка продолжает большой выставочный проект, посвященный послевоенному искусству трех периодов в истории СССР. Первая экспозиция — «Оттепель» — состоялась в 2017 году. В апреле гостей галереи ждет выставка, которая расскажет об эпохе застоя в Советском Союзе. Название отсылает к исследованию «Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение», которое в 2014 году провел антрополог Алексей Юрчак.
Более 400 художественных произведений будут представлены в шести разделах. В них войдут живопись, скульптура и графика из российских и зарубежных собраний, а также фильмы и архивные съемки перформансов. В их числе — картины советских нонконформистов Татьяны Назаренко, Виктора Пивоварова, художников Камиля Муллашева и Татьяны Яблонской и других авторов.
«Карл Фаберже & Федор Рюкерт. Шедевры русской эмали»
17 апреля — 16 августа
В залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы откроют выставку изделий ювелирного искусства ХIХ — начала ХХ века. На ней представят произведения из драгоценного металла с эмалью из музеев и частных коллекций России, США и Великобритании. Часть экспозиции посвятят московскому мастеру Федору Рюкерту, которого называли «живописцем по эмали». Он работал в придворной фирме Карла Фаберже и поставлял изделия товариществу Ивана Хлебникова и Павла Овчинникова, московскому предприятию Ореста Курлюкова, киевской фирме Иосифа Маршака.
В музее также можно будет увидеть работы других фабрик, мастерских и фирм, чьи изделия продавала американская компания «Тиффани». Впервые на выставке покажут усольские эмали и редкие работы кремлевских ювелиров и китайских мастеров фарфора ХVI–ХVII веков из русской национальной сокровищницы.
VII Московская международная биеннале молодого искусства
13 июля — 13 сентября
Летом в столице в седьмой раз пройдет Московская международная биеннале молодого искусства. Ежегодно она открывает новые имена и поддерживает творческие инициативы художников и кураторов нового поколения. Основная часть программы будет состоять из двух этапов: одного кураторского и трех художественных проектов, которые продемонстрируют на центральной площадке мероприятия — в Музее Москвы. Их отберут участники экспертного совета по итогам открытого конкурса. На биеннале также проведут образовательную программу в Центре Гиляровского, где организуют сессии портфолио-ревю для художников и арт-критиков из регионов России.
«Многообразие/Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж»
11 ноября — 21 февраля 2021 года
Новая Третьяковка и Фонд искусства и культуры в немецком Бонне представляют международный проект, посвященный современному европейскому искусству. Выставка в галерее — передвижная: после Москвы ее отправят Берлин, а затем в Париж. Гости Третьяковки познакомятся с работами 81 автора из 35 стран, которые создали произведения, обращенные к темам свободы, достоинства, власти и личностному самосознанию после падения железного занавеса. Среди участников — албанский художник Анри Сала, арт-группы «Славяне и татары» и «Синий суп», супруги Илья и Эмилия Кабаковы, итальянец Маурицио Каттелан и многие другие. Они представят свои полотна, инсталляции, графику и арт-объекты — всего около 200 работ.
«Джузеппе Арчимбольдо и его время»
Декабрь 2020 года
Зимой впервые в Россию привезут работы итальянского сюрреалиста XVI века Джузеппе Арчимбольдо. Выставку его произведений откроют в Пушкинском музее. Художник известен своими картинами из фруктов и цветов из серии «Времена года», которые одновременно напоминают натюрморт и гротескный портрет. Наследники монаршей династии Европы, император Римской империи Максимилиан II и его сын — король Германии Рудольф II, часто заказывали у Арчимбольдо свои изображения. Для работ художник также использовал колосья, листья, виноградные гроздья и разные предметы. Посетители музея смогут увидеть около 80 живописных и графических произведений Джузеппе Арчимбольдо. В их числе — восемь голов-коллажей, которые доставят из музеев Италии, Швеции, Австрии и Японии.
Оценка статьи:
Загрузка...
|
#1
Билл Виола. Огненная женщина. 2005. Аудиовидеоинсталляция, 11 мин. 12 сек. Исполнитель: Робин Бонаккорси. Фото: Кира Перов. © Bill Viola Studio
